伦敦爵士地图10日游
转自 中新网
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伦敦爵士地图10日游
2001年11月9日至18日，“伦敦乐迷申请新贷款和与保姆讨价还价的时间到了”。英国人没有丢掉幽默的传统，伦敦爵士音乐节刚开幕，英国最大的民间音乐杂志《Froot》就开了这样一个玩笑。伦敦最流行的城市生活指南《TimeOut》则更耸人听闻：“如果现在的日程表里还没什么让你感兴趣的，那你可能已不在人世。”的确，从伦敦皇家节日音乐厅到伊丽莎白皇后音乐厅，到世界著名的爵士俱乐部，到一大批蓬蓬勃勃的时髦俱乐部，伦敦爵士音乐节让整个城市的音乐地图都活动了起来。
英国Jamaica爵士群星。
不仅如此，乐迷比以往任何一次都要有福气，本次音乐节与英国BBC3号电台（以传播古典乐和新作著称）合作，又有强有力的商家和基金会赞助，乐迷可以享受一系列免费演出和活动，还有FM93和bbc.uk.com－radio3的实况转播。音乐鼓动人们用最精妙的方式享受时间，这10天，哪怕没钱或者没空去伦敦，也可以过节了。
打开21世纪的爵士耳朵
翻翻我们时代的爵士乐名人册就会发现，一些最响亮的名字和一些炙手可热的天才都聚集在了这个音乐节上：当今最重要的吉它演奏家Bill Frisell，两个最抢眼的萨克斯演奏家Joshua Redman和Denys Baptiste，芝加哥布鲁斯的杰出代表Buddy Guy，还有Annie Whitehead, Andy Sheppard, Juliet Robert, Claude Deppa组成的英国爵士群星—五代同台在皇家节日音乐厅首演，奉献一道融合了斯加、雷鬼乐和古典爵士的烩菜（或色拉？），门票卖得最快的爵士女歌手 Diana Krall这回将与皇家爱乐乐团合作两场演出。
这届音乐节的世界性则体现在一大串国际明星身上：葡萄牙的Maria Joao，苏格兰萨克斯风大师Tommy Smith，日本钢琴家Satoko Fujii和美国钢琴家Fred Hersch，小号演奏家和作曲家Byron Wallen，印度鼓手Trilok Gurtu等等，还有Martin Speake组织的一场国际合作，包括有瑞典钢琴家Bobo Stenson, Mick Hutton负责贝司以及杰出的美国鼓手Paul Motian……
伦敦爵士音乐节想用它惯有的热情和不俗精神，打开那些聆听21世纪爵士的耳朵。40年前，Thelonious Monk，爵士精神的化身，曾被问到爵士乐将向何处去，他心不在焉地答：地狱。40年后，这个问题仍将继续问下去，特别是在伦敦爵士音乐节期间，因为它的 “粗放”政策让大批生活在爵士边缘的艺术家也来到了伦敦。在这张名单上，列有Salif Keita, 狂热的非洲歌手；Bugge Wesseltoft和Mark De Clive-Lowe， “氛围techno爵士”艺人；DJ Pogo；Courtney Pine，hip-pop与灵魂爵士明星；Kimmo Pohjonen，芬兰的Jimi Hendrix……。在最边缘处，还可以找到后波普重要人物David Murray，贝司大师Christian McBride，Joey Calderazzo, Martin Taylor, Andy Sheppard, Alan Skidmore, Gilad Atzmon，还有—John Surman。
英国的Jan Garbarek
John Surman56岁，现在正是他事业的黄金时代。这位萨克斯风即兴演奏家，跨流派的融合者与作曲家，在某种程度上正好诠释了伦敦爵士音乐节的精神。
Surman成为国际明星，是因为使用一种特殊音质的低音萨克斯生动地演绎了John Coltrane的观念。他从20几岁开始思考独奏艺术，那些偏离主流的想法在今天会是ECM厂牌典型的素材，所以Surman有时被称为英国的Jan Garbarek。早在爵士之前，他的音乐积累来自教堂音乐和VaughanWilliams 与Elgar的田园牧歌，多年以后，这些影响才慢慢浮出水面。在音乐节开幕之夜，他与贝司演奏家Chris Laurence，一位在古典音乐和爵士乐间来去自如的艺术家，还有一个弦乐四重奏合作。
“爵士往何处去？”Surman思忖道：“我和Jack DeJohnette搞过二重奏，我们试着叫它 ‘自由方向的音乐’。爵士现在变得很专业化，可能我们现在听到的东西，正是回到它生之初的那个大熔炉了。”Surman相信即便在这样一个捉摸不定的音乐时代，还是有一种东西叫作“爵士的声音”，一种关于自发性、音调、措辞、韵律变化的 “化学过程”，一种无论加进多少元素都可以指认的身份。正是这种灵活性允许爵士去包容萨克斯诗人，就像Ben Webster演奏歌谣时没有强烈的节奏，就像会有Stan Getz和Ornette Coleman这样对抒情方式有特殊视角的艺人，如同Cecil Taylor的即兴诗作。
他说“即兴创作者是磁石，他们吸引或是排斥你，但总是在你离题的时候把你打倒。如果我独自和那个弦乐四重奏乐团合作，我会用与他们相反的方式演奏。这都是有趣的即兴创作方式，这也是严格地区分爵士或非爵士没有意义的原因。在我一生中，没有什么让我相信只有某一种音乐是最重要的。我总是被音乐感动，从吉普赛人的小提琴到马赛受难曲，都会让我战栗。音乐节的意义，也是在这里。”
惟一的五星演出
音乐节期间，英国《卫报》特僻专栏，还实行了五星评分制，五星的标准是“不可错过”。这十几天里，两个叫John的评论员都异常吝啬地使用了这个标准，多数出现在专栏的演出都获得三星或四星，而 “Paul Motian三重奏 2000”大概是惟一的例外。
Paul Motian三重奏2000是：Motian， 鼓； Chris Potter， 萨克斯： Marc Johnson， 贝司。
John Fordham的评论如下：
这场音乐节，肯定会有更酷、更“噪音”、更折衷的演出，也肯定会有更醒目、一把就抓住观众注意力的乐队，但是，不会有哪场演出像Paul Motian的三重奏乐队那样，配合得如此天衣无缝，有如此持久、美妙、高超的萨克斯独奏。这是一种精致而复杂的室内爵士乐，大胆的即兴，精巧而不断翻新的乐音，很容易让人着迷甚至忘记身在何处。
Motian，一位先后与Keith Jarrett和Bill Evans合作过的鼓手，有着鲜明的个人标志，喜欢用空间与碎片的形式来暗示节奏；Johnson是他的长期伙伴，拥有一把机智又细致的贝司；而Chris Potter则最近才脱颖而出，已进入最优秀的即兴萨克斯风演奏家之列。
周六晚间的演出中，有Motian全套华美的鼓艺，有整个乐队令人赞叹的合作，但不得不说，这仍是Potter的晚上。虽然他还没有Michael Brecker那样出名，但毕竟，他奉献了整整一个半小时精妙的独奏，渐入佳境，令人叹为观止。
Pizza Express的爵士乐调查
PizzaExpress旗下的连锁比萨餐馆常年有爵士乐演出，为了伦敦爵士音乐节，他们举办了一场爵士乐迷问卷调查活动。调查的结果都不出乎老乐迷的意料，弥漫着浓浓的怀旧情绪：
爵士乐“第一夫人”Ella Fitzgerald获最佳爵士艺术家第一名， Louis Amstrong 紧跟其后。
最佳男艺人：Louis Amstrong， Miles Davis，Duke Ellington，Charlie Parker， John Coltrane，Harry Connick Junior
最佳女艺人：Ella Fitzgerald， Billie Holiday， Sarah Vaughan， Cleo Laine
最佳单曲：“Take Five”(Dave Brubeck)，“Summertime”(George Gershwin)
最动人歌曲：“Summertime”， “Fever”(Peggy Lee)，“My Baby Just Cares For Me”(Nina Simone)
另有结果显示，超过1/3的人认为爵士乐在英国只是乐迷的事，尽管有1/5的人认为爵士还是很酷，很跟得上潮流的。看来，爵士乐在英国的公众形象颇有问题，为此，PizzaExpress决定致力于改善爵士形象，包括继续在餐厅举行定期的免费演出，和赞助伦敦爵士音乐节。另外也可以发现，公众心目中的爵士地图和音乐节所展示的爵士地图，原来如此地不同。
编译/Lain
